Anatomia di un dettaglio

Capi e modelli classici vengono reinterpretati alla luce di materiali insoliti e tecniche ricercate. T-shirt, felpe e denim si incontrano con nylon, neoprene e seta.
Cuciture a vista, tessuti trasparenti, lavorazioni e stampe particolari sottolineano l’anatomia degli abiti e l’attenzione quasi maniacale per i dettagli.
Altra particolarità della collezione è la vernice, che sdrammatizza i capi da uomo rendendoli meno austeri. Schizzata su un paio pantaloni gessati crea disordine, mentre su una lunga tuta nera disegna elementi “finti”: un colletto, impunture e pieghe.

Ironicromia

Il progetto si ispira al film “Deserto Rosso”, di Antonioni. Al centro della collezione l’uso intenso del colore, in particolare del rosso, del viola e del bianco. I dettagli rendono gli abiti belli non solo da guardare, ma anche da toccare. L’ironia porta modelli e materiali molto diversi fra loro ad incontrarsi sullo stesso capo. Le camicette larghe si contrappongono alle gonne strette e danno forma e grazia al corpo femminile. I guanti di pelle rendono la donna che li indossa sensuale e forte al tempo stesso. Alcuni abiti intervengono sul corpo femminile in modo artificioso, a rappresentare il modo in cui le donne cambiano il loro aspetto, nel desiderio di migliorarsi.

K-Not

Madonna, Mick Jagger, Patty Smith, Blondie, David Bowie. Una collezione dedicata alla musica con la M maiuscola e alle sue icone, che vuole rendere più sofisticato lo stile del mondo rock, mantenendo l’”anima sporca” dei suoi cantanti.
Uno degli elementi ricorrenti è la trasparenza, quel “vedo, non vedo” un po’ provocatorio delle rockstar. Molti capi sono composti da strati sovrapposti. I materiali si alternano, passando dai più leggeri, come il jersey e la seta chiffon, a diversi tipi di pelle.
A ogni abito sono abbinati degli accessori: grossi braccialetti e cinturoni danno una personalità aggressiva alla donna K-Not. I colori vanno dal nero al bianco passando per diverse sfumature di grigio.

Claramoon

Questa collezione è dedicata a tutte le donne e racconta la fine di una storia d’amore in quattro “capitoli”. Gli stati d’animo della protagonista non sono rappresentati attraverso i colori, che in tutta la collezione sono chiari e delicati, ma attraverso le forme.
I momenti felici della storia d’amore vengono “descritti” da abiti ricchi di dettagli, pieghe ripetitive, gonne ampie e rigide.
Quando la storia finisce, le pieghe e i volumi spariscono, i vestiti si lasciano andare sul corpo, diventano trasparenti e delicati, a rappresentare la sofferenza.

Ready-Hand-Made

Una collezione che è omaggio a Marcel Duchamp e ruota intorno alla sua “decontestualizzazione”. Accessori passati – reggicalze, bretelle, valigie di pelle – accompagnano abiti formali. Lo stile skinny si affianca all’oversize in un contesto moderno e raffinato. Beige, grigio e bianco vengono arricchiti dal rosso su scarpe e maglie larghe.
Tre parole descrivono questa collezione: forma, materia e colore.

Orchid

L’”assoluta ricerca della bellezza”. Una collezione ispirata a “2046” di Wong Kar-Wai e dedicata alla donna che si ama e vuole sentirsi protagonista. Le forme degli abiti donano armonia al corpo femminile e i colori forti catturano l’attenzione del pubblico. Il rosso tinge dettagli particolari, come fiori, cuciture e suole. Le stampe orientali ricordano le geisha: donne uniche e irraggiungibili, come le descrive Salvo. Le calze di nylon sono come quelle di un tempo: una riga scura segue il retro della gamba in tutta la sua lunghezza. I materiali pregiati parlano di una donna raffinata, sensuale e indipendente.

No, non ci siamo sciolti all’apice del nostro successo come i Take That. Abbiamo solo fatto un po’ di meritate vacanze, neanche troppe, il giusto diciamo. E come i “migliori” programmi televisivi siamo tornati a settembre. La IED Brigade non poteva non infiltrarsi all’open day e lanciare anche in questa occasione il suo contest “2050 è troppo tardi” con un workshop alla Giovanni Muciaccia.

A nostra disposizione solamente 8 postazioni computer e una tavolata ricoperta di riviste, matite colorate, pennarelli, pastelli, forbici, taglierini e tanti altri articoli da cartoleria nuovi di pacca per i più “manuali”. Non c’è da stupirsi che a un certo punto fossimo seduti uno in braccio all’altro. Ma procediamo con ordine. Il tempo ci è stato decisamente favorevole: il muro di pioggia che è calato dopo la prima ondata di visitatori, bloccandoli così all’interno del teatro, ci ha permesso di circondarli e convincerli a partecipare, rompendo così il ghiaccio e riempiendo il tavolo. E si sa che non c’è niente di più efficace per attirare una folla di un’altra folla. È un circolo virtuoso.

All’inizio gli improvvisati designer di lattine hanno lavorato in religioso silenzio, chini sulle loro opere. Ma col passare delle ore si sono formati gruppi di lavoro impegnati in discussioni su quale ritaglio di giornale fosse più adatto a esprimere il concetto. I nostri occhi di supervisori hanno visto le tecniche più disparate e assurde: dal classico collage, al bricolage, al tono su tono, alla disgregazione, al pointillisme, alla somma di tutte le tecniche possibili immaginabili, fino alla totale assenza di esse. E ovviamente a un certo punto non abbiamo resistito e ci siamo messi anche noi a sforbiciare. Con nostra sorpresa, il workshop è stato preso con estrema serietà. O quasi. Si dice il peccato ma non il peccatore. Ma stavolta facciamo uno strappo alla regola. E sveliamo che il nostro “socio” Niccolò ha fatto una cosa come 15 collage anonimi. Lo dico solo perché sono invidiosa. Niccolò ha vinto l’ipod nano all’estrazione dell’open day e io no.

Ma parliamo delle lattine e del 2050. Al nostro tavolo si sono incontrati il pessimismo estremo, l’ingenuità più disarmante e tutte le sfumature che ci sono nel mezzo. Ognuno ha dato una sua particolare interpretazione (qualcuno è stato “aderente” al tema, altri l’hanno presa molto alla larga) e c’è chi ci ha descritto minuziosamente ogni simbolo adottato nella sua creazione.
Silvia si è inventata i “nose fighters”, combattenti del futuro che salveranno il mondo dall’assenza di aria, Mauro invece si è ispirato alla foto di La Chapelle “I’ll smell the end with you”, per citarne alcuni. C’è chi ha parlato di cambiamento, chi di tempo, chi di degenero mentale, solitudine, coscienza sporca. Chi per il 2050 si è assicurato un biglietto di sola andata per Marte. E c’è anche chi dice che non è troppo tardi. Comunque vada nel 2050, è stato un successo.

Fra una lattina e l’altra ci siamo concessi di partecipare anche agli altri workshop. Abbiamo ballato sul tappeto sonoro dei ragazzi di Sound Design e abbiamo assaporato l’arte nipponica dell’origami. A me è toccato di costruire il gufo (e forse è per questo che non ho vinto l’ipod), ma nonostante le istruzioni dettagliate, non ce l’ho fatta… A noi CI piace di più l’art attack!

GIOCHI STELLARI

Mister Baby è stata una piccola grande operazione di marketing voluta dal brand e dallo IED Comunicazione di Milano.
Alla ricerca delle mamme digitali, dei loro gusti, delle loro passioni e dei loro pensieri è venuto fuori uno scenario mai analizzato da nessuno: mamme metal dolcissime, donne manager
che sul loro blog non accennano, o quasi, al proprio figlio e altre che ne fanno quasi un tempio.
Da questo abbiamo tratto spunto per costruire le storie di Mister Baby: blog, vita quotidiana e un molta, molta di creatività.
Partita la viralizzazione in internet è stato subito boom, addirittura una mamma ci ha scritto per dirci che suo figlio ha voluto rivedere “OH CACCA!” per più di 10 volte!

GIOCHI STELLARI

OH CACCA!

BAYWATCH

Entrata libera.
“Quanta creatività! Quanti ventilatori! Quanta birra…”

All’Apriti IED c’è chi può e Cecchi Paone. Ma quello che interessa alla IED Brigade non è tanto l’open day in sé, quanto la creatività che circola e si mescola nell’aria, si ferma agli usci delle porte e chiacchiera alla ricerca di una fetta d’ombra, in un meltin’ pot di talenti affermati, rampanti e futuri.

Nel cortile di Via Sciesa 4 incontriamo chi sta valutando la possibilità di iscriversi allo IED e si avvicina timoroso ai gazebo carichi di brochures, ai delicati progetti di tesi e ai monitor sui quali incontra e apprezza anche i nostri video. Chi ha appena ritirato il diploma o sta ancora dando esami e sclerando su progetti che non farà mai in tempo a consegnare. Chi stava passando di lì per caso, e incuriosito dalla folla e dalla birra gratis, si è lanciato nella mischia. E infine, chi lo IED lo ha finito da una manciata di anni ed è testimonianza vivente del fatto che l’epidemia del precariato non contagia tutti.

Appartengono a quest’ultima categoria i ragazzi dello Studio Morinn. “Morinn”, che non è una parola veneta, ma la contrazione dei cognomi delle due fondatrici. Si tratta di un gruppo di talenti IED che, ritirato il diploma, ha semplicemente attraversato la strada, incontrando il suo futuro in Via Sciesa al numero 9.

Ci incuriosisce particolarmente il look di Federica Moretti, che patron Cecchi Paone definisce da “pornoscolaretta”: grembiulino a scacchi blu e bianchi, shorts e zeppe. Federica è nata fotografa e diventata fashion designer, in particolare di cappelli, di cui ci presenta svariati esemplari. Come sottolineano i ragazzi stessi, all’interno dello Studio Morinn i ruoli si invertono ed evolvono, garantendo ai clienti un “servizio completo”.

Dopo l’intervento ufficiale, non possiamo perdere l’occasione di parlare di persona col suddetto Studio. E così anche la IED Brigade attraversa la strada (chissà che non ci porti fortuna…) e entra in un laboratorio brulicante di grafici, fotografi, art director e interior designer. Facciamo quattro chiacchiere  con Federico Alberini, graphic designer dell’annata 2005. Secondo lui creatività significa dare un senso alle idee. Sta provando a raggiungere il successo, per il quale, dice, non è tanto importante la visibilità, quanto lavorare ad un progetto che ti soddisfi. Si definisce una persona combattuta e alla domanda “qual è la cosa più creativa che tu abbia mai fatto?”, risponde “nascere”. Già che abbiamo fatto amicizia, chiediamo se vuole prenderci per uno stage e gli lasciamo le nostre mail. A quanto pare cercano tanti copy.

Torniamo fra i gazebo e i ventilatori a spruzzo e incontriamo altri due personaggi che non possiamo tralasciare in questo articolo. Sono Francesco Pesaresi, Copy, e Giuseppe Campisi, detto “maglietta gialla”, Art, i talenti IED, ora coppia creativa alla Leo Burnett di Torino. Durante la conferenza sono stati professionali, Giuseppe al computer e Francesco, la cui parlantina ha fatto storia, al microfono. Ora che ce li troviamo davanti, sembra di parlare con due compagni di classe, quelli più casinisti! Hanno consegnato la tesi 5 anni fa e ora “non seguono nessuna strada. La creano”.

Francesco dà una definizione “istituzionale” di creatività: è il pensiero laterale, non la prima cosa che ti viene in mente. E magari neanche la seconda. L’impresa più creativa che abbia mai affrontato, è stata trascorrere un anno in Africa. Forse non esattamente la più creativa, ma di certo non era pianificata. Si definisce “uno, nessuno e centomila” e, dopo aver omaggiato Pirandello, mi ruba il blocco degli appunti e inizia a correre a slalom per il cortile e le aule. Io lo inseguo ridendo, ma per un attimo mi sento la secchiona del liceo, alla quale hanno rubato la merenda. Facciamo pace e torniamo dagli altri.

Giuseppe sostiene che la creatività sia una pizzeria e, dopo aver letto un certo disorientamento nei nostri occhi, spiega: “Nella pubblicità italiana ce n’è poca di creatività, siamo tutti pizzaioli”. Ahhhhh. Fa amicizia con la telecamera, ringrazia la famiglia, Dio e quant’altri e inizia un monologo filosofico domandandosi perché le persone famose si ostinino a ringraziare Dio davanti alle telecamere, “mentre sono sempre in giro a farsi”. Ci ha conquistati!

Dopodichè ci svela i trucchi che portano al successo, tira un frecciatina al suo collega e dice che dobbiamo assolutamente diventare copy. “Tanto dopo aver trovato l’idea e un titolino, sono cazzi dell’art.” Ci consiglia di iniziare subito in una grande agenzia e di fare assolutamente un’esperienza all’estero. I punti che ha perso con la battutaccia sui copy, li ha riguadagnati subito, anzi ha sbancato! “Perché se vai all’estero, il secchiello delle idee diventa grande. Con un secchiellino piccolo così (fa il gesto con le mani), dove vuoi andare?”

Art e copy ci salutano mostrandoci l’orario dei treni per Torino appena scaricato da trenitalia.it. Svoltano l’angolo e già ci mancano. Ma noi sappiamo che questo non è un addio. La IED Brigade abbassa la telecamera e si concede un’ultima birra. Troppa creatività in una volta stanca e i nostri eroi non hanno ancora terminato la loro missione.
Questa notte nessuno dormirà.

Nessuno ha dormito e, soprattutto, nessuno, o quasi, ricorda esattamente quello che è accaduto, in questa notte affumicata dall’alcol e dalla voglia di gridare che l’anno è finito… per fortuna la IED Brigade ha fermato ogni istante, volto e brindisi, perchè questa notte non sia mai dimenticata 

Fate casino. Fate più rumore possibile. Agitate le mani, suonate i clacson, fischiate, urlate. Ci devono sentire, e ci sentiranno.

Ora ci siamo noi, non vi siete accorti che fin’ora eravamo qui vicino a sudare sui progetti e nelle aule, ora ci rubiamo una notte, la facciamo nostra e la copriamo dei nostri rumori.

Qui sono le notti insonni a finire la tesi di fine corso, a cucire la spallina per l’esame del prof che tanto mi boccia, a studiare Philip Kotler di pagine 672, le notti con gli occhi su Photoshop e Illustrator, le notti con le luci basse per non svegliare i coinquilini che poi tanto son svegli ma non ti vogliono disturbare.

Ora gridiamo. Ora lo facciamo noi il V day anzi la V night e che nessuno si azzardi a parlare o a sussurarre di far meno casino. Che vadano al diavolo tutti, stasera regalo le corde vocali e se qualcuno avesse da ridire, si vada a fare un giro.

Nessuno disturbi!

Nessuno parli!

Nessun dorma.

Una botta di culo?

Sono la prima ad arrivare davanti al portone di Corso Cristoforo Colombo 11, sono le 9 del mattino e fa già troppo caldo. Le portiere di un taxi si spalancano davanti a me e tre ventenni, che potrebbero essere appena usciti da un film di Tarantino, mi sfilano davanti, trasportando le loro creazioni. Manca solo “Little Green Bag” in sottofondo. Mi piacciono subito. Quello col cravattino nero e i ray-ban si chiama Vito e fra poco più di un’ora mi dirà che sono una stronza, ma in simpatia. Il ragazzo con le espadrillas rosse, i calzettoni bianchi e il codino è Salvo ed è alla ricerca del bello. In bocca al lupo! Fra di loro l’iberica Andrea, che ha qualche difficoltà a camminare sulle zeppe e con la quale fra breve dovrò rispolverare la mia conoscenza dello spagnolo.
Sembrano già star del fashion-biz, con la differenza che non se la menano per niente.

Mi raggiunge il resto della Brigade e un po’ intimiditi ci avviciniamo al candido set fotografico sospeso nel nulla. Ma passato il primo momento di emozione da “prima-volta-su-un-set”, troviamo subito il nostro posto nel mondo, sfoderiamo la telecamera e iniziamo a sperimentare e improvvisare. C’è un altro cameraman nelle vicinanze, che deve averci confuso per i talenti del My own show, perché continua a riprenderci. Il fotografo, Pablo Arroyo, e il suo assistente stanno facendo la prova generale. Truccatrice e hairstylist cercano la giusta unione fra le rispettive specializzazioni sulla testa della modella.

Andrea, Stefano, Veronica, Alberto, Salvo, Vito, Irene, Riccardo, Monia e Mattia sono in trepida attesa sul grande divano di pelle rossa. C’è chi nasconde i postumi di una notte in bianco sotto gli occhiali scuri e chi schizza su un foglio bianco nuove idee per abbassare la tensione. Noi selezioniamo la prima vittima della nostra intervista.

Andrea, 22 anni, di Madrid. È l’unica a non provare soggezione davanti alla telecamera. Ci sentiamo poliglotti e le chiediamo di rispondere in spagnolo alle nostre domande inglesi, per dare un tocco di esotismo al nostro video. Per fortuna c’è chi fra di noi lo spagnolo lo sa davvero e ci spiega che l’ispirazione non la trova nel mondo nipponico, come ci è sembrato di capire – forse ispirati dal nome della sua collezione, “Fukoroshiki”- ma in tutto quello che il mondo le pone davanti. Le parole chiavi della sua collezione sono la versatilidad e la functionalidad in un contesto urbano, e il futuro non la spaventa, tant’è che ci risponde “lo que venga, sera bien cogido”.

Il prossimo è Stefano, 22 anni, Vicenza. Il suo look trasuda la passione per la musica dagli anni ’70 in poi: jeans strappati e capelli sparati in aria. Alla vista della telecamera il suo primo istinto è quello di spegnere la sigaretta. Ci spiega che per la sua collezione è partito da un pentagramma musicale e ha giocato sul contrasto fra materiali rigidi e fluidi. Ci racconta il suo amore per Madonna, Patty Smith, Mick Jagger e Bjork e la difficoltà che ha incontrato nel rendere il suo lavoro contemporaneo e nuovo. Trova spunti in internet, su Myspace, per strada e fra la gente che incontra. Dopo la chiacchierata lo immortaliamo mentre fiero abbraccia la modella e il suo abito.

Salvo ha 22 anni ed è di Ragusa. Alle nostre domande risponde ermetico, ma convinto. Tutto è partito da “2046”, un film di Wong Kar-Wai. La collezione parla della sua ricerca dell’eleganza, che è data dall’essenza e il My own show rappresenta il concretizzarsi del suo lavoro. “I disegni non bastano. La bellezza di un lavoro si vede quando è finito”. Parole sante. Conclude dicendo che l’ispirazione è data dalla cultura e che Myspace è un perditempo. C’è chi da dietro le quinte risponde a suon di “sei il mio idolo!”. La IED Brigade è aperta a ogni punto di vista.

Incontriamo la prima “coppia”: Veronica e Alberto, 22 anni, lei toscana, lui veneto. Lavorano da un anno a “Ironicromia”. Il loro rapporto ha resistito a un periodo di distanza fra Finlandia e Italia. Il loro punto di partenza è un film di Antonioni, il loro intento quello di accostare elementi lontani gli uni dagli altri, come le tinte per capelli e il prosciutto. Il risultato è la perfetta unione delle loro personalità opposte. Ci svelano il loro superpotere: il “super-stare-svegli” all’inseguimento di ironie e cromie.

Vito si presenta inizialmente come Antonio, di anni 62. Ma poi decide di collaborare. Di anni ne ha 21 ed è di Avellino. Dice che la nostra sembra un’intervista delle iene e si aspetta domande come “Hai mai tirato di coca?”. La sua collezione uomo si chiama “Ready Hand Made” e trova le sue radici nella ruota di bicicletta di Marcel Duchamp. Vito ci descrive il suo metodo di lavoro: parte da un’idea “fredda”, passa alla decontestualizzazione e racconta il contemporaneo attraverso elementi che non hanno nulla a che vedere con il mondo della moda. Il suo idolo è la mamma e gli spunti li trova ovunque, anch’io potrei ispirarlo. Conclude dicendo: “Mi trovi dove non immagini”.

Irene, 24 anni, Roma. La telecamera la spaventa, soprattutto quando il nostro cameraman gliela punta alla tempia. “Claramoon” racconta un’esperienza biografica, la storia di una donna e della fine di un amore. Trasformare un’idea astratta in un prodotto, questa è la difficoltà che ha incontrato e che si è tradotta in un abito bianco e nero, trasparente e femminile. Si definisce un’osservatrice e l’ispirazione l’insegue nella gente, nel passato, nella sua famiglia e nelle foto di Tim Walker, il suo idolo indiscusso. Alla domanda “Cosa porterai con te in vacanza?” risponde “Sicuramente non il computer”. Finita l’intervista, scappa inseguita dalla telecamera, il cui obiettivo è rimasto incollato ai suoi pantaloni anni ’80 argentati a pois.

Intanto sul set crolla fragorosamente un “muro” del separè, dietro al quale la modella sta facendo il cambio-abito. Arroyo chiede se c’è una modella di riserva e noi decidiamo che è giunto il momento di una pausa caffè. Ci siamo talmente affezionati alla presenza della telecamera che la portiamo al bar con noi.

Al nostro ritorno è il turno di Riccardo. È della provincia di Ancona e questa è la sua prima esperienza nel settore accessori e scarpe. Con lui cambiamo tecnica di intervista, ci sediamo comodamente sul famoso divano rosso e lo facciamo parlare a ruota libera. Ci parla delle tradizioni marchigiane che lo hanno ispirato e delle testimonianze che ha raccolto parlando con le nonne della sua terra. Ci mostra le scarpe e la pochette che ha creato, portando i centritavola all’uncinetto in un contesto moderno. “Tornare” parla delle sue origini e dell’avversità che prova nei confronti della totale contemporaneità che ha incontrato a Milano. Nella palla di cristallo che gli mettiamo davanti vede la possibilità di un ritorno al suo paese di origine, nel quale non gli dispiacerebbe aprire un’attività.

Monia e Mattia sono gli ultimi all’appello. Lei di Imola, lui di Carate Brianza. “Anatomia di un dettaglio” è il titolo della loro collezione e anticipa la cura maniacale per i particolari che li accomuna. Insieme hanno affrontato il mondo sartoriale prima ignoto. Si descrivono come opposti, lei il caos e lui l’ordine in persona, ma con un gusto affine. Mettono in mostra un uomo classico e contemporaneo al tempo stesso, giocano sui capi che indossiamo tutti i giorni e li rendono formali.
Nel futuro vorrebbero affermarsi come coppia. I Fred e Ginger della moda. Per l’occasione Mattia indossa per noi uno dei calzini che hanno creato insieme.

Finite le interviste, curiosiamo sul set, osserviamo Pablo all’opera, probabilmente disturbandolo visto che anche noi ci improvvisiamo fotogarafi, e continuiamo a chiacchierare con i ragazzi, che ci mostrano book e schizzi. Altri componenti della Brigade ci raggiungono e insieme ci godiamo lo spettacolo. L’altro cameraman insiste nel riprenderci e a questo punto ci sentiamo anche noi un po’ vincitori del My own show.

Il nostro Codice Fiscale è BRG DIE 08H16 F205T.
Il nostro nome è IED Brigade.
La nostra missione: liberare idee, progetti e creatività imprigionati nei Mac dei talenti IED e spargerli per il globo.
Siamo qui per rivelarvi e rendere finalmente pubblici contenuti confidenziali che potrebbero sconvolgere il mondo della comunicazione.
Facebook, Myspace, Youtube, Flicker e WordPress sono le piattaforme dalle quali lanciamo i nostri missili creativi e invadiamo la rete.
Scoprite le nostre storie, i nostri obiettivi e le nostre battaglie. Entrate a far parte del nostro agire quotidiano e ascoltate la nostra voglia di esprimerci e capovolgere le regole. Sfogliate le nostre pagine, affacciatevi ai nostri video, muovetevi fra le nostre foto e rintracciate i nostri post.
Mano al mouse, la IED Brigade non aspetta!

Il manifesto è firmato e il patto sigillato: la IED Brigade sta scendendo…